Adaptación del cuento "toda clase de pieles".

TODA CLASE DE COLORES.

Hace muchísimos años, en un país del lejano oriente, había un rey y una reina que eran muy felices, pues tenían de todo, eran ricos, tenían una hija que era muy guapa, tenían muchos amigos, estaban muy enamorados…

Con el paso de los años, por cada cumpleaños de su hija, los reyes le regalaban distintas cosas, unas le gustaban mas a la princesa y otras menos, algunas cosas de las que más le gustaron fueron: un anillo de diamantes; un colgante con su inicial y una pulsera de oro puro. Como en todo reino, la princesa se tenía que casarse con otro príncipe, pero nunca se dejaba que se casase con un chico que no perteneciese a la realeza.

Cuando la princesa cumplió los 18 años, sus padres le dijeron que se tenía que casar con un principie de otro reino, una boda que ya estaba concertada, pero el problema fue que a la princesa este principie no le gustaba nada de nada, entonces les dijo a sus padres que nos se casaría con el príncipe sino le conseguían 3 cosas que ella ansiaba, y su padre le dijo que vale, que quería que él lo conseguiría.

Lo primero que pido la princesa fue un vestido de un color tan azul como el cielo, y el rey se lo dije a su sastre y al acabo de 10 días la princesa tenía su vestido tan azul como el cielo; lo segundo que pidió la princesa, fue un vestido tan dorado como el sol así que el rey llamo al sastre y le dijo que tenía que hacer un vestido tan dorado como él, y a los 3 meses la princesa tenía ese vestido tan dorado. Lo último que le pido la princesa, pensando que el rey jamás lo conseguiría, le pidió un vestido con todos los colores que existieran en el mundo, el rey llamo al sastre y le mando hacer un vestido con todos los colores que existieran en el mundo, y al cabo de 6 meses la princesa tenía ese vestido.

Pero la princesa seguía sin querer casarse con ese príncipe que sus padres le habían buscado, por lo que una noche cogió sus 3 vestidos, cogió sus 3 regalos que tanto le habían gustado y se marcho del palacio. Como la princesa tenía mucho miedo de que la pasara algo en el bosque al que se fue, intento no salir de los palacios de alrededor, y va aprendiendo a vivir ella sola, con lo que encuentra en el bosque. Un día unos cazadores de un reino vecino la encuentran y la preguntan que que es lo que hace allí, y que vaya con ellos al palacio para que el príncipe le ayude, ella dice que no, que ella se queda allí. Después de que los cazadores insistieran mucho la princesa decide ir, pero nunca dice quien es y se pone a trabajar como sirvienta del palacio, haciendo cosas del hogar, como las camas, limpiando ayudando en cocina…

Cuando conoce al príncipe, le parece el chico más guapo del mundo, y trabaja en el palacio y cuando puede intenta ver al príncipe. Pero un día el príncipe hace una cena de gala para sus amistades ya que el príncipe se tiene que casar porque ya se está haciendo mayor. Así que el día de los bailes que dura 3 días, cuando ha terminado sus tares y cuando ha terminado de ayudar a preparar la cena, se va al salón de bailes, y tenía puesto el vestido tan rojo como el fuego, cuando entro al baile, la gente la miraba, porque la princesa era guapísima y cuando el príncipe la vio, se fue directo a bailar con ella, pero llego un momento en que la princesa debía marcharse pues el baile estaba a punto de terminar, y tenía que prepararle el vaso de leche de buenas noches que el príncipe acostumbraba a tomar, y en este vaso de leche la princesa  decidió meter esa pulsera de oro puro que se había llevado de su palacio cuando se marcho,  cuando llego a darle el vaso de leche, ella se iba pero el príncipe le dijo que esperara para llevarse el vaso de leche, cuando el príncipe entorno la pulsera se sorprendió y pregunto que si ella sabía algo de esa pulsera.

La segunda noche del baile, la princesa volvió a actuar igual pero esta vez se puso el vestido tan dorado como el sol, cuando entro el príncipe fue directo a por ella, y estuvo bailando con ella hasta que se tuvo que ir otra vez por el mismo motivo que la noche anterior, y cuando llegó a la cocina a preparar el vaso de leche, metió dentro el colgante con su inicial, y cuando subió el vaso de leche se marcho. Esta vez el príncipe al ver otra cosa, decidió bajar a la cocina para preguntarle al cocinero que quien era el que estaba preparando esos vasos de leches y por supuesto el cocinero dijo que él, así que el principie se marcho a su habitación.

La tercero y último día del baile, el proceso fue igual, pero la princesa se puso el vestido de todos los colores del mundo, un vestido precioso, el príncipe ya estaba esperando ver a esa mujer tan bella que aun no sabía quién era y en cuanto la vio salió corriendo a por ella, el príncipe empezó a usar tácticas para distraer a la princesa y mientras tanto le puso en el dedo sin que ella se diera cuenta un anillo de oro, cuando el baile empezó a acabar la princesa se marcho corriendo pues  tenía que preparar el vaso de leche, y cuando se subió el vaso del leche al príncipe le metió su anillo de oro que se había llevado de su palacio, y cuando se al dio al príncipe, él le dijo que esperara a que se la tomara, que se quería que se llevara el vaso, y cuando el príncipe terminó de tomarse el vaso, y vio el anillo, le pregunto a la princesa que si sabía algo de ese anillo, y ella le decía que no, el principio insistía, y cuando la princesa ya estaba muy nerviosa y le había dicho muchas veces que no, el príncipe le dijo que si no le sonaba de nada, ya que era igual que el que ella llevaba en la mano que el príncipe le había colocado en el baile. La princesa se quedo asombrada y el príncipe le dijo que ella era la que había bailado con él los 3 días del baile. Así que el príncipe le dijo que se quería casar con ella, y la princesa le contó toda la verdad, al poco tiempo los príncipes se casaron y fue el matrimonio más bonito desde hace muchos años en un palacio.

FIN.

Formas de comunicación literaria.

FORMAS DE COMUNICACIÓN LITERARIA.

Lo primero de todo es saber qué es eso de formas de comunicación literaria ¿verdad?, bueno pues es algo muy sencillo,  y se refiere a las diferentes formas que existen para transmitir la literatura, ya que los niños de infantil son muy pequeños y no tienen capacidad lectora y necesitan de nuestra ayuda para disfrutar de la literatura.

Ahora vamos a pasar a hablar de las tres formas que existen, que son; el cuentacuentos,  narración con libro y lectura, así que ¡comencemos!

Cuentacuentos.

El Cuentacuentos consiste en narrar una historia pero sin contar con ningún tipo de apoyo visual, es decir que lo haremos sin enseñar el libro a los niños (ni la portada, ni ninguna imagen ni nada de nada), con esto del cuentacuentos en lo que pensamos es en los cuentos folclóricos ya que si recordáis estos se transmitían de forma oral.

Con el cuentacuentos lo que se pretende conseguir es el desarrollo de la imaginación de aquellas personas que te están escuchando, ya que como podréis imaginar si no ven ninguna imagen son ellos los que imaginan como es ese protagonista de la historia.

Actualmente los niños desarrollan muy poco la imaginación, ya que todo lo ven por la tele o en el ordenador, y en muchas aulas de infantil los profesores les ponen un cuento desde el ordenador en lugar de contárselo ellos ¿Qué pena verdad?

Una cosa muy importante es que a la hora de escoger que cuento contarles a los niños, tenemos que intentar que sea un cuento que ellos no conozcan, ¿Qué por qué? Pues porque si les contamos por ejemplo el cuento de “La bella y la bestia” todo los niños o casi todos habrán visto esa peli por lo cual como se imaginen a la bella y a la bestia será una simple imagen de la peli (quiero decir que será el recordatorio del personaje de la peli, no es que ellos imaginen) .

Una cosa importante que debéis saber distinguir es entre los cursos que hay de cuentacuentos, ya que no es lo mismo el cuentacuentos para niños que para adultos, en el de los adultos lo que te enseñan es a aprenderte un texto y decirlo, al estilo monologo, a actuar y apenas a no interactuar con el público; sin embargo en los cuentacuentos para los niños, es algo fundamental la interactuación con ellos.

En los cuentacuentos para los niños la interactuación que he dicho antes, no es solo verbal sino también visualmente, por ejemplo si estamos contándoles una historia y hay en un aparte en la que los niños están todos con los ojos abiertos como platos y las bocas abiertas eso quiere decir que esa parte del cuento les está encantando por lo cual la podemos alargar para que disfruten de ella, pero si por el contrario vemos que empiezan a hablar o que bostezan o cosas similares, deberemos acortar esa parte o el cuento ya que les está aburriendo, ¿a que es fácil darse cuenta?.

En el cuentacuentos no es bueno si tenemos muchos personajes el cambiar las voces, ya que puede que nos salgan unas veces de una forma y otras de otra forma y para el niño eso sea un lio, y no se entere de la historia, pero CUIDADO, esto no quiere decir que no podamos cambiar las voces, ya que si por ejemplo la historia solo consta de dos personajes si podemos ya que nos será fácil mantener sus voces.

Ahora para finalizar con el cuentacuentos deciros, que si alguna vez lo usas que os lo recomiendo, elijáis bien el cuento que vais a contar, que os lo leáis bien para saber cómo es, que seáis expresivos, que os fijéis en si a los niños les esta interesando…

Narración con libro.

Lo primero que vamos a decir es que es una narración con libro, si lo pensamos nos resultara fácil para todos el saber que es, pero os lo diré por si acaso. La narración con libro consiste en enseñarle el libro a los niños pero en lugar de leérselo literalmente, se lo vamos contando a los niños mientras enseñamos las imágenes a los niños.

Esta es la estrategia que más se usa para  el primer ciclo de infantil. Como estaréis pensando con esta estrategia tenemos apoyo visual, y es fundamental que los niños vean las imágenes, por lo cual es mejor usar siempre libros grandes donde todos los niños puedan ver las imágenes.

Con esta estrategia los niños desarrollan el razonamiento icónico ¿Qué es eso decís?, pues es la capacidad que tienen las personas para identificar, descodificar y comprender iconos; supone aceptar una serie de elementos que representan la realidad pero que no son la realidad. Como podéis imaginar esta estrategia la imaginación no la desarrolla ya que los niños ven todo el rato las imágenes del libro.

Lectura.

Esta estrategia es la que deberíamos de usar en el segundo ciclo de infantil ¿sabéis porque?  Pues porque los niños ya saben leer (aunque no del todo). Al leerles un cuento les estamos dando un modelo de lectura de lo que ellos tendrán que hacer luego.

En la lectura sí que leeremos lo que pone en el libro y lo ideal es usar textos de autor, pero ya sabéis que sean buenos así que elegirlos bien.

Tenemos que saber que en la lectura no debemos cambiar las voces de los personajes. Debemos leer el cuento con una buena entonación con pausas en los puntos y en las comas…, es decir hacer una buena lectura.

Cuando vamos a leer un cuento tenemos que hacer una motivación previa (o eso sería lo ideal) en la cual pues si es un libro de indios, pues ir a lo mejor disfrazaos de indios.

Al finalizar el cuento les podemos preguntar a los niños cosas sobre el cuento, para darles la oportunidad de  participar, pero ¡ATENTOS! No es una especie de examen para ver si lo han entendido, sino simplemente ver que les ha parecido el libro….

TEATRO, POESÍA Y PROSA INFANTIL

Teatro.

Lo primero que debemos decir del teatro, es que se diferencia de la poesía y la prosa porque en el teatro hay personajes.

Tenemos que saber que no existen libros de teatro infantil para niños menores de 8 años, esto es debido a que como todo sabréis (porque todos hemos visto o elido teatro alguna vez) cuando tu lees un lees un teatro o lo ves, las voces de los personajes son distintas, y los niños menores de 8 años que aun no saben leer bien, no podrían seguir la historia con tanto cambio de voz ¡POBRECITOS SE VOLVERÍAN LOCOS!, pero esto no quiere decir que si les llevamos a ver un teatro lo vayan a poder seguir la historia, porque en este caso si pueden, es decir que si ellos solo lo escuchan y no lo ven les es imposible seguir la historia.

Poesía.

La poesía la podemos distinguir por tres características fundamentales que tiene:

          -Está escrito en versos. (Os voy a poner un pequeño ejemplo que es de Gloria Fuertes, de la que más tarde hablaremos con un poco mas de detalle)

La Poeta

La poeta se casó con el poeto

Y en vez de tener un niño

Tuvieron un soneto.

          -Tiene como objetivo el expresar sentimientos.

         -La poesía, de los tren géneros literarios que estamos viendo, es la que tiene más función poética, que está marcado por las figuras literarias.

Ahora como os he adelantado antes vamos a hablar con más detalle de Gloria Fuertes ¡una gran mujer que hizo poesía para niños! Esta mujer por los años 50 escribía poemas de amor, Gloria Fuertes era consciente de que la poesía en España en esta época no se leía, pues porque apena interesaba (una pena en mi opinión ya que había poemas preciosos, menos mal que ahora se lee mas) y también de que los niños no eran educados para entender la poesía.

Gloria fuertes en esta época veía unos temas principales en la poesía que se hacía para los niños y estos eran:

          -El niño y su madre.

          -Conceptos.

          -Objetos domésticos.

          -Animales.

          -Épica.

          -Actitudes (enseñaban actitudes a los niños como por ejemplo no mentir)

          -Flores y plantas

          -Religioso.

Esto quiere decir en resumen que estaban escritos esos poemas para el niño, pero sin el niño. Como vimos anteriormente (en el post llamado textos de autor y álbumes de imágenes), no tenían el fin de entretener al niño.

Gloria Fuertes encontró en países como Inglaterra referentes de la poesía infantil, como por ejemplo los “Nursery Rhymes” que son textos muy cortitos de 4 o 5  versos, cuyos temas eran absurdos pero que a los niños les encantaba.

Después de todo esto que vio Gloria Fuertes (que no fue poco de lo que se dio cuenta), comenzó a hacer una poesía con unas características que son las siguientes:

-          En cuanto a la forma tenemos: rima fácil y sonora; había juegos de palabras;  ritmos marcados; eran breves; había adjetivos sencillos y evocadores; simbolismo infantil. Entre otros aspectos.

-          En cuanto al fondo: narración cercana; absurdo; fantasía; experiencias reales; niños o animales personificados; elementos mágicos. Entre otros.

Con todo esto, Gloria Fuertes hizo cambiar la mentalidad de todos los autores de poesía infantil. En los libros de textos de la ley del 70, era la que mas aparecía, incluso en la LOE y hoy en día. (Todos recordamos a ver leído en el cole poemas de Gloria Fuertes, ¡QUE GRAN MUJER!)

Ahora os voy a poner algún poema mas de Gloria Fuerte para que podáis disfrutar de la poesía de esta gran muejer.

EL GALLO DESPERTADOR

Kikirikí,

estoy aquí,

decía el gallo

Colibrí.

El gallo Colibrí

era pelirrojo,

y era su traje

de hermoso plumaje.

Kikirikí.

Levántate campesino,

que ya está el sol

de camino.

—Kikirikí.

Levántate labrador,

despierta con alegría,

que viene el día.

—Kikiriki.

Niños del pueblo

despertad con el ole,

que os esperan en el «cole».

El pueblo no necesita reloj,

le vale el gallo despertador.

SUCESO

Marinero sin tierra

náufrago sin velamen

huérfano de puerto

nave sin timón.

Rodeado de agua y sediento

rodeado de pescado y hambriento

rodeado de olas y sin saludos

rodeado de dólares y desnudo.

Prosa.

Por último vamos a hablar de la prosa infantil.

Como ya hemos dicho a partir del siglo XX los autores se empezaron a preocupar por hacer  literatura infantil para niños que tenían 7 años. Comienzan a surgir libros en los que los autores conocen a los niños, su psicología, por lo que esto hace que los niños se puedan identificar con los personajes (esto es mucho mejor que antes ¿verdad?)

En los años 60 y 90 el personaje infantil ya no es un niño plano (recordar que esto era que solo tenía 2 características), sino que ya llega poco a poco el niño real, con su psicología que evoluciona, que puede cambiar a lo largo de la historia sus cosas buenas o sus cosas malas, etc.

Actualmente sin embargo ya no existen esas actitudes malas o buenas, sino son los valores positivos y negativos, y como he dicho antes los niños que comienzan una historia con valores positivos se mantienen, y sin embrago los empiezan con valores negativos (no os penséis que son malos, sino  que no son del todo adecuados y hace que el niño no sea tan feliz) va mejorando a lo largo de la historia hasta los positivos.

Adapataciones cuentos folclóricos.

ADAPTACION CUENTOS FOLCLÓRICOS.

Como ya dijimos anteriormente los cuentos folclóricos tenemos que adaptarlos, y para esto es mucho mejor buscar unas adaptaciones buenas para hacer la nuestras propias, como por ejemplo de los hermanos Grimm, que hacer una adaptación de otra adaptación de otra adaptación.

Casi todos los cuentos folclóricos representan el paso del niño a la edad joven, y esto se muestra con el abandono del hogar por algún motivo, y es este abandono te enfrentaras a la vida adulta, con los peligros que esta tiene, y crear su propio hogar que se creara en el momento de la boda. Los pasos que sigue desde que abandona su hogar, hasta crear el suyo propio se llama viaje iniciático.

En la mayoría de los viajes iniciáticos aparece un personaje de ayuda, como por ejemplo en “La Cenicienta”  su ayuda es el hada madrina.

Cuando nosotros adaptamos un cuento lo que NUNCA podemos cambiar es ese viaje iniciático, es decir los motivos por los que se marcha del hogar pueden ser otro, pero siempre tiene que llegar un momento en el que se marche y ese viaje iniciático se inicie.

Los motivos de los cuentos tampoco los podemos cambiar, y estos son:

v  Fuga y persecución, Blancanieves es un ejemplo cuando se marcha de casa porque su madre la persigue.

v  Tesoros ocultos, ya sean físico o psicológicos, un ejemplo de esto “La Bella y la Bestia” donde nos muestra que la belleza esta en el interior.

v  El reino de los muertos o el reino de las hadas, solo puede suceder en la realidad.

v  El sol y la noche como realidad e irrealidad.

v  La búsqueda del amor, no tiene que ser de pareja.

v  El hermano más pequeño.

v  El huérfano maltratado.

v  Viajes y búsqueda.

v  La muerte y la resurrección, esta puede ser de dos tipos:  - Muerte realà Mueren de forma real y ya no aparecen más en el resto del libro y normalmente afecta a la familia del personaje, EJ: “Bambi” (cuando muere su madre);  -La muerte simbólica, en la que se representa un cambio, EJ: “Blancanieves”.

  

Otra cosa muy importante que debemos de respetar al adaptar un cuento folclórico son los personajes, ¿a qué me refiero con esto? Pues que el rol que desempeñan debe ser el mismo, por ejemplo en lugar de un hada madrina, puede ser el ratón que ayuda, pero siempre el mismo rol.

Cuando aparecen animales  y objetos mágicos son ayudas materiales, por ejemplo en Aladin  la lámpara, en cenicienta la carroza…

Los personajes malos como el ogro, la madrasta… suponen una amenaza así que podemos cambiar el personaje, pero recordar SIEMPRE manteniendo el rol. En la literatura folclórica, los ogros y los gigantes siempre son malos.

Sin embargo las brujas, los magos y los duendes no siempre tienen por qué ser malos.

¿Qué tenemos que tener en cuenta para escoger un buen cuento folclórico?

 Lo primero que debemos de tener en cuenta a la hora de escoger un cuento es si es traducción o si es adaptación, ¿qué creéis que es mejor?, pues como antes pusimos es mejor optar por algo que no sea adaptación, por lo que será mejor coger siempre textos traducidos.

Os voy a poner ahora una lista de libro de las editoriales ANAYA y SM, que son traducciones por si alguna vez queréis hacer adaptaciones de esos cuentos:

v  “El libro de los 101 cuento”

v  “Cuentos al amor de la lumbre”

v  “Los cuentos de hadas clásicos”

v  “Ayudemos a blancanieves”

v  “Los cuentos infantiles políticamente correctos”

.
Bueno para finalizar solo recordaros que al hacer una adaptación debemos respetar SIEMPRE el desarrollo de núcleo familiar-viaje iniciatico-nuevo núcleo familiar.
Proximamente haré una adaptacion de un cuento ;)

Literatura Folclóruica (desde Rodari, hasta padre Coloma)

LA LITERATURA FOLCLÓRICA.

Ahora después de saber que clasificación hizo Propp vamos a pasar a hablar de Rodari, ¿Qué quien es ese?

Pues Rodari, es un hombre que también hizo una clasificación, en la cual intento separar los cuentos en temas para tener distintas posibilidades. Cambia los roles de los personajes, y eso consiste en que por ejemplo cambiar el rol de bueno al personaje malo, y el de malo al del bueno ¿lo entendéis no?, un ejemplo de esto es el libro “Lobito el caperucito”. Rodari leía mucha literatura folclórica. Como os he dicho antes intento separar los cuentos y lo hizo en tres grandes bloques:

v  Cuentos de animales, los cuales a su vez los subdivide en:

§  Animales salvajes.

§  Animales domésticos.

§  Relación entre hombre y animal.

§  Relación entre animales domésticos y salvajes.

v  Cuentos mágicos, estos cuentos tienen la misma estructura que los cuentos que vimos anteriormente de Propp de hadas (os acordáis de ellos ¿no?), pero Rodari añade los cuentos de mitos. Dentro de estos nos encontramos con:

§  Historias de adversarios sobrenaturales.

§  Historias de parientes sobrenaturales o embrujados.

§  Empresas sobrehumanas.

§  Auxiliares sobrenaturales.

§  Objetos mágicos.

§  Historias de carácter religioso.

§  Cuentos de bodas.

v  Cuentos de bromas y anécdotas, las diferencias entre Propp y Rodari, son los objetivos que tienen para realizar sus clasificaciones, además de que uno es ruso y otro italiano y esto influye ya que estos últimos son mas juerguistas.  Hay algunos cuentos que no existen en la literatura rusa y que Propp había añadido y eran los cuentos de formulas.

Ahora os contare la última clasificación que es de Sara. C Brayant, esta mujer fue la primera que se declaro como cuentacuentos, y tiene un libro que se llama “El arte de contar cuentos”.

La clasificación la hace por edades, pero tenemos que saber que esta siempre es orientativa ya que puede haber cuentos para niños de 4 años que le interesen a niños de 7. La clasificación es:

v  Cuentos de 3-5 años, donde se incluye, entre otros:

§  Historias rimadas.

§  Historias con animales personificados

§  Cuentos burlescos.

v  Cuentos de 5-7 años, algunos de lo que podemos encontrar son:

§  Cuentos de hadas y cuentos burlescos.

§  Fábulas.

§  Leyendas.

v  Para mayores, donde también podemos incluir algunos como:

§  Fábulas.

§  Mitos y alegorías.

§  Parábolas de la naturaleza.

§  Historias reales.

Pero recordar que al elegir que cuento leer debemos de hacerlo pensando en nuestros niños, no por la edad que ponga en el libro.

Ahora vamos a hacer un pequeño viaje por la historia de la literatura folclórica.

Lo primero que tenemos que saber es que es difícil poder hablar de literatura folclórica española ya que al ser cuentos que han pasado de boca en boca, no nos es posible saber el origen, es decir si empezaron en España, en Australia o donde.

De la primera persona que vamos a hablar en nuestro particular viaje es de….  Perrault, pertenece a la Francia del siglo XVIII, en esta época reinaba el rey sol, que se pensaba que el poder le había venido de Dios, ¿sabéis una cosa que le encantaba? Pues que la gente le entretuviese, le contase historias, malabares… ¿os estaréis preguntando que porque os hablo del rey sol cuando he dicho que hablaría de Perrault verdad? Pues es que resulta que uno de los que le contaban historias al rey sol era Perrault. Perrault era muy religioso y se sentía en la obligación de moralizar a la corte, y se dedicaba a contar historias de diferentes fuentes, como de las leyendas celtas. Una de las conclusiones que ya podemos sacar con esto es que Perrault NO era autor, sino adaptador. Y un libro que el publicó en el que hay historias adaptadas se llama “contes de fées”, donde aparecen adaptados los cuentos de “la cenicienta”, “el gato con botas” “caperucita roja”… y en estos cuentos el añade su propia moraleja, o su final moralizante, es decir como dijimos antes, las adapta.

Otros autores que se dedican a adpatar cuentos folclóricos, y que solo nombraremos por encima son:

-Armanda Berquin, con la obra “El lobo blanco”

-Madame le Prince de Beaumont, con la obra “La bella y la Bestia”.

En Inglaterra, en esta misma época,  surge la primera librería para niños y jóvenes, que viene con una editorial asociada, y el editor es John Newberry, una de las cosas que editan es la revista que se llama “The liliputian magazine”.

En España, había una persona que escribía poemas y que criticaba a los malos poetas, y este es Iriarte. Las fabulas estaban dirigidas a adultos.

Durante el nacionalismo en Alemania, además de los hermanos Grimm había otros autores como por ejemplo Hoffmann,  este al igual  que los hermanos Grimm hizo recopilaciones , una de ellos lo llamó “Cuentos fantásticos” , resulta que Hoffmann adapto mas cuentos que los hermanos Grimm. Otro cuento que publicó fue “Los cascanueces”

En Dinamarca tenemos que hablar de Hans Christian Andersen, en la segunda mitad del siglo XIX. En Dinamarca el Realismo tuvo mucho éxito, el realismo refleja la realidad tal y como es. Esto lo digo, porque Andersen era realista y la mitad de su obra literaria él mismo es el autor. Un libro en el que él es el autor es “La pequeña vendedora de fósforos” Aquellas obras que no son suyas zona adaptaciones folclóricas como por ejemplo “La Reina de las nieves”.

A Andersen le gustaban mucho las cosas tristes, y el libro de “El patito Feo” era una biografía suya.

¿Sabíais que existe un premio con su libro? Y este premio se concede todos los años al mejor escritor de literatura infantil.

Ahora vamos a hablar de España,  en el siglo XIX la persona que más se dedico a la literatura folclórica fue una mujer, y fue Fernán Caballero (sé que suena a nombre de chico, pero es que ese no era su nombre real, sino su seudónimo, su nombre real es,  Cecilia Bohl de Faber). Lo único que hacia ella era recoger cuentos, canciones o poemas que en esa época se contaban.

En la segunda mitad del siglo XIX, además de Calleja (recordar que era el de los libros tan tan pequeños) también podemos hablar del padre Coloma, era un sacerdote que decía que se podía educar a los niños tanto en la casa como en la escuela a través de los cuentos, por lo que cogió muchos cuentos folclóricos para adaptarlos con el fin de moralizar a los niños. Pero esta moralización era de carácter religioso, y lo que hace es por ejemplo algunos personajes buenos los convierte en ángeles, y los malos en Satanás. Coloma, en algunos de sus cuentos ponía moraleja, pero en otros no.

Literatura folclórica parte 2 (desde el teatro hasta la clasificacion segun Propp)

Ahora vamos a hablar de los 3 géneros que existen dentro de la literatura folclórica que como todos os podréis imaginar es el teatro, la poesía y la prosa folclórica.

Teatro folclórico.

En el teatro folclórico existen dos partes, aquellos que son dramáticos y las representaciones.

Tenemos que saber que no existen textos dramáticos escritos para que sean representados, ¿Qué cómo se puede hacer entonces teatro de estos textos? Pues porque estos son transmitidos de boca en boca como una historia y luego los autores lo adaptan para poder representarlo en teatro a su manera.

El teatro folclórico está muy relacionado con la religión, y se representan muchas historias religiosas como “La Pasión”. Otra cosa que se representaba mucho eran historias eróticas festivas, en las que se simulaban acciones sexuales con la ropa puesta y por lo general los protagonistas iban muy maquillados, como dijimos antes eso los niños lo ven ya que es representados en la plaza del pueblo.

Lo último que existe relacionado con el teatro folclórico es lo llamado Cómicos de la legua, esto eran personas que se subían a un carromato e iban por las plazas de los pueblos haciendo representaciones teatrales, bailes, canciones… Estas personas tenían unas obras cortas que representaban para los niños que se llamaban “Títeres de Cachiporras”, y eran representadas con títeres de mano, y todas tenían el mismo argumento y era el siguiente: Un chico estaba muy enamorado de alguien, de su violín, de un animal... y aparecía un personaje malo (bruja, ogro…) con aquello que el chico tanto quería, y empezaba una interactuación con el publico donde le preguntaban si habían  visto al malo,  que por donde se había ido…

Poesía folclórica.

Lo primero que vamos a decir de la poesía folclórica es que está muy relacionado con la música, el juego y la poesía religiosa. A la música estaba también unida una poesía amorosa  como las cantigas galaico portuguesas. En los juegos había algunos que eran infantiles y otros de los piquees que había entre chicos y chicas.

La manifestaciones religiosas para niños pueden ser cantadas o recitadas como por ejemplo cuando rezamos antes de irnos a dormir  “cuatro esquinitas tiene mi cama….” Y estas oraciones tienen su origen pagano, no católico.

Tenemos que saber distinguir entre poesía tradicional (folclórica) y poesía popular. La poesía tradicional folclórica es la que no tiene autor, la que se ha ido pasando de boca en boca; y sin embargo la poesía popular es aquella que si tiene autor, pero que como se ha popularizado tanto ya ni si quiera nos fijamos en quien es el autor.

Ahora vamos a hablar un poco de Pedro Carillo, que fue un hombre que se intereso por estos temas, y decía que los profesores debían ser lo que guardasen estas costumbres para ensenárselas a los niños. Pedro Carillo hace una clasificación temática que es la siguiente:

v  Rimas de ingenio, que estas son recitadas, existen las retahílas que son aquellas que tienen 2,3 o 4 notas y que se repiten sin llegar a ser música como por ejemplo “una dola de la catola”. También existen otras formas que son los trabalenguas, burlas o  sorteos como el que pongo a continuación:

A la vuelta de mi casa,

Me he encontrado con pinocho

Y me ha dicho que cuente hasta ocho

Pin uno, pin dos,

Pin tres, pin cuatro

Pin cinco, pin seis

Pin siete pin ocho.

v  Juegos y rimas de movimiento.

v  Danzas de corro, donde todos nos ponemos en corro, por pasillos, etc. Un ejemplo de esto puede ser esta canción (la cantamos en los scouts todos juntos en un circulo)

Yo soy pelota de pimpón y boto boto boto por todo mi salón

Y si te toco botas, Bota bota bota. Yo soy pelota de pimpón…

La prosa folclórica.

Lo primero que vamos a decir de la prosa folclórica es que no son textos infantiles sino cuentos, los textos folclóricos como se pensaba que no era literatura interesante no ha interesado a los críticos.

Tenemos que saber también que hasta los años 90 no se emplea una literatura para niños pequeños. Se usaron estos textos para niños pequeños pues por la explicación que os voy a dar ahora, cuando en la ley del 70 se implanto el preescolar y la escuela comenzó a acoger a niños de 6 años, las maestras que habían trabajado con niños de esa edad pensaron que podían trabajar con niños más pequeños y lo que querían era que los niños se interesasen por la literatura y como no había cuentos para niños pequeños pues usaron cuentos folclóricos.

Estos cuentos tienen una serie de características para que puedan ser utilizados con los pequeños y son las siguientes:

v  Permiten que se puedan adaptar, que como ya dijimos es muy importante el adaptarlos.

v  Los personajes son planos y sencillos, (recordáis que el que un personaje fuese plano es que solo tenía dos  características, guapo y travieso).

v  Las historias, parecían, ser muy sencillas.

v  A mediados del siglo XX, una de las grandes factorías de cine en América era Hanna y Barbera que creo Scooby Doo, y la otra gran factoria de cine era Disney que se intereso por los cuentos folclóricos  universales y realizo algunos cortometrajes como “Los tres cerditos”, aunque en 1945 saco al mercado su primer largometraje sobre un cuento folclórico que fue “Blancanieves”, dicho largometraje estaba inspirado en los hermanos Grimm por lo cual era una adaptación. Este largometraje tuvo mucho éxito y esto fue debido principalmente a dos factores:

§  El tiempo que dura la peli es muy corto (1 hora como máximo)

§  Disney pretendía atraer a gente de todas las edades de ahí que hiciera adaptaciones de los hermanos Grimm.

Antes de que Walt Disney se muriera se sacaron otras dos cuentos folclóricos, “La cenicienta” y la “Bella Durmiente”, y otros  libros como “Dumbo” Peter Pan”, “El Libro de la Selva”.

 ¡MI PELI FAVORITA!

Disney se preocupo por los cuentos folclóricos, pero no de todos ya que hay más textos de autor que de folclore. Tras su muerte aparecieron mas cuentos folclores como “Aladin” “Rapunzel”, “La bella y la bestia” o “La Sirenita” (pelis que a todos nos han marcado nuestra infancia, pero os cuento un secreto, no recuerdo el haber visto nunca la sirenita)

Ahora vamos a hacer una clasificación de la prosa folclórica según PROPP.

Lo primero es saber que a partir del siglo XX se pone de moda el cuento folclórico tanto en la escuela como en el cine. Algo muy importante es que a mediados del siglo XX se empezó a investigar el cuento folclórico. El primero critico e investigador fue un ruso llamado Valdimir Propp, realizo su tesis doctoral sobre las estructuras, las macroestrucutras (como el tiempo, los personajes…) y subestructuras que sustentan los cuentos rusos.

Para hacer las investigaciones recogió muchos cuentos rusos, y entre él y sus colaboradores recogieron tantos que fue imposible trabajar con todos (así que imaginaros cuantos recogieron). La primera clasificación que hizo fue en 4 tipos (que ahora vamos a analizar), y de su tesis publicó un libro llamado “Morfología de los cuentos de hadas”. Ahora si vamos a hablar de los 4 tipos de la clasificación que hizo de los cuentos:

v  Los mitosà  Son historias de origen religioso cuyas religiones han desaparecido. Estos mitos eran utilizados para contar a la gente de los pueblos mediante unos cuentecillos, los fenómenos naturales, sociales o psicológicos usando como personajes a dioses o a héroes. Hay una cosa curiosa y es que si los mitos tenían origen religioso entonces no se podían considerar cuentos, pero como en todo había alguna excepción como es el caso  dentro de la Biblia, el génesis. Algunos de esos personajes son :

§  Venus: la diosa del amor y la belleza.

§  Ceres: dios de la fertilidad. Cuya hija Perséfone se caso con el dios del infierno.

§  Cupido: (este es conocidísimo por todos), se le llamaba Eros, dios del amor “erótico”. Como todos sabéis Cupido lanzaba flechas pues bien había varios tipos de flechas, había las que eran de oro (el amor era correspondido) y las flechas de metal (el amor no era correspondido).

v  Cuentos de animalesà Es muy fácil de entender, todos los personajes tienen que ser animales(no solo sirve que haya uno, sino TODOS), como por ejemplo el de loa “Siete cabritillos” Estos cuentos de animales Propp los clasifica de dos formas:

§  Cuentos de animales propiamente dicho, estos tienen unas características que son: - los animales representan a personas, es decir son animistas; - No tiene moraleja, tiene que aparecer dentro del cuento; - tiene carias enseñanzas, pero acordaos de lo anterior, no en forma de moraleja.

§  Fabulas: los animales representan las virtudes y vicios de las personas, como por ejemplo en “La cigarra y la hormiga”. Las fabulas siempre tienen moraleja, lo que quiere decir que son moralizantes, con el fin de que las personas aprendan lo malo de los vicios. Tenemos que nombrar al primer fabulista que fue Esopo, pero no era autor, sino recopilador. También existen unas fabulas cuyos personajes no son animales y se llaman apólogos, como por ejemplo “La lechera”.

                                    

v  Cuentos de formulasà Son unos cuentos que es necesario aprendérselos de memoria, sino es todo al menos parte de él, ya que si no son lo mismo. Parte de estos cuentos (en algunos)son una fórmula que se repiten, como por ejemplo en “La ratita presumida” cuando pregunta ¿Ratita ratita, quieres casarte conmigo?

¿Sabéis que mi padre me llama a mi ratita?

v  Cuentos de hadas o maravillososà En estos cuentos pueden aparecer tanto hadas bellas como ogros, duendes… es decir cualquier personaje del mundo mágico (así es más divertido que si fuesen solo de hadas bellas ¿no?) Un ejemplo de estos cuentos sería “Caperucita roja” y ¿por qué? Pues porque el lobo habla.